PACK AUDIOVISUEL (Réalisation Clip Vidéo + Pilotage de Drones)

Dernières modifications : 28/02/2014

Réalisation d’un clip vidéo (70 heures)

Dans les années 2000, l'ère du numérique a révolutionné notre conception du monde, allant jusqu'à totalement modifier son économie. Des bouleversements qui n'ont pas épargné le vidéo-clip.

C'est ainsi que, grâce au numérique et à de nouveaux moyens techniques, on peut dorénavant faire connaitre, communiquer. S'auto-promouvoir sur internet est devenu possible, et avec la commercialisation des boitiers HDSLR accessibles à tous, le marché du vidéo-clip a connu un nouvel essor.

Découvrir les enjeux de ce nouveau marché, maîtriser les codes du clip 2.0, être capable d'écrire, tourner, monter un projet : telles sont les clés que notre formation donne à toute personne souhaitant réaliser sa propre vidéo.

Profils

·         Réalisateurs, opérateurs désireux d'ajouter à leur champ de compétence la maîtrise de cet exercice spécifique

·         Artistes et musiciens souhaitant autoproduire en partie ou dans sa globalité un vidéo-clip de musique actuelle

Pré-requis

Avoir été confronté à la réalisation d'un projet audiovisuel, quelle que soit sa nature et son ampleur.

 

Pédagogie

Privilégiant une approche pédagogique de type appropriatif, ce stage s’articule autour d'exercices pratiques et débouche sur la réalisation d'un vidéo-clip de musique actuelle.

La mise en œuvre de ce projet, encadré par des professionnels expérimentés, sert ainsi de référence à l’appropriation personnelle des connaissances enseignées. Elle permet de confronter en permanence la méthodologie et les réalités du terrain.
Un artiste en développement ou confirmé s'invite sur chaque session de stage, confiant aux participants la réalisation d'un clip illustrant l'un de ses titres musicaux. Cette interaction permet aux stagiaires de construire le projet dans des conditions réelles de travail, d'un bout à l'autre de la chaine de fabrication.

Conformément à la Charte de Qualité Formation AFDAS, ces exercices n’ont cependant pas pour objet d’être diffusés, la finalité du stage étant l’acquisition d’un savoir-faire et non la réalisation d’un produit fini. 

 

Règles et exercices

J1 Gérer son équipe image : règles et exercices

• Les réglages d’une caméra : focus / iris / shutter
• Le vocabulaire audiovisuelle
• L’impact d’une focale sur une image
• La relation vitesse d’obturation et diaphragme
• La profondeur de champ
• Le suivi de mise au point
• La maîtrise de la température de couleur
• Le bon choix des valeurs de plans
• Le rapport plans, axes et focales
• La règle des tiers
• La relation réglages et rendu de l’image

J2 Prévoir son montage au tournage : les choix à faire

• Les angles de prise de vues
• Les mouvements de caméras
• Le panoramique et travelling conjugués
• Le plan subjectif
• L’axe d’action entre personnages
• Les règles de montage (Loi des 180° et des 30°)
• Le passage de l’axe d’action
• Le suivi d’un personnage
• Le champ / contre-champ
• Les raccords de météo, image, son et mouvements

 

J3 Gérer son équipe son

• Choisir ses besoins en matériel
• Les familles des micros et leurs utilités (la courbe de réponse en fréquences, la directivité)
• L’échantillonnage
• La perception auditive.
• Etude du son direct : les particularités de la prise de son perchée
• Enrichir son film avec du son indirect

J4 Maîtriser la lumière artificielle

• Les différents types de sources lumineuses (tungstène, halogène, naturelle, les fluos)
• Les accessoires : gélatines et spun
• Etude de l’impact d’un éclairage sur un visage
• Exercice pratique : organiser son tournage avec de l’éclairage
• Travailler le rendu de l’image avec l’éclairage
• L’éclairage mixte (lumière naturelle et artificielle)

J5 Composer un plan vidéo

• Les règles de composition
• Les directives du réalisateur
• Le sens de lecture
• L’utilisation des couleurs
• Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
• La mise en valeur d’une perspective
• Soigner l’esthétisme
• Les passages de mise au point

MODULE 2 : MONTAGE AVEC ADOBE PREMIERE

Jour 1  | Gestion des médias et acquisitions

• Principes de base de la vidéo numérique
• Le signal vidéo, les formats standards, notion de codec
• Formats HD, 4k et 5k
• Présentation de l’interface, nouveautés de l’interface Première Pro CC
• Personnalisation de l’espace de travail
• Notion et paramétrage du projet
• Préférences utilisateur
• Utilité de Bridge et des métadonnées des media dans un flow de production Première Pro
• Méthode d’importation des media source et Gestion des supports HD (carte P2, XDCam, AVCHD,…)
• Montage en mode natif des nouveaux formats (Nouveauté Première CC)

Jour 2 | Techniques de montage, outils et animation

• Règles générales et vocabulaire du montage
• Montage en modes insertion et incrustation
• Montage 2, 3 et 4 points
• Les raccourcis clavier de lecture, points d’entrée, de sortie et de montage
• Manipulation des clips sur la time line
• Ajout et suppression de pistes audio et vidéo
• Synchronisation et désynchronisation
• Fenêtre raccord (T)
• Imbrication de séquences
• Animations à l’aide des images clés
• Gestion des images clés
• Description des outils de la palette
• Importation et animation des fichiers Photoshop multi calques

Jour 3 | Transitions et filtres

• Fonctionnement, principe et justification des transitions
• Les transitions courantes
• Réglages des transitions dans la fenêtre option d’effets
• Les transitions audio
• Les effets standards
• Réglage des filtres dans la fenêtre Option d’Effets
• Animation de filtres avec les Images clés
• Superposition de filtres vidéo
• Titres
• Règles de titrage et zone admissible
• Enregistrement de modèles de titre
• Titrage et outil plume
• Générique déroulant

Jour 4 | Montage et mixage audio

• Split audio en J et split en L
• Rappel des notions acoustiques de base
• Niveaux d’enregistrement et de diffusion
• Gain audio et normalisation
• Type de piste (mono, stéréo et 5.1)
• Cross-fades
• Nouveaux filtres audio Première CC et Isotope (Nouveauté Première CC)
• Synchronisation automatique des formes d’onde audio (Nouveauté Première CC)
• Niveau général de sortie et automation
• Mixage audio avec le panneau Mixage des éléments audio (Nouveauté Première CC)

 Jour 5 | Correction de l’image et exportations

• Outils de contrôle : vectorscope, forme d’onde YC, Parade RVB
• Notions d’’étalonnage
• Réglage de la balance des blancs
• Outils  de correction chromatique
• Correcteur chromatique rapide et 3 voies
• Les différents formats d’exportation et de diffusion
• Paramétrage de l’encodage dans Adobe Media Encoder
• L’exportation d’un master
• Compréhension d’un GOP MPEG et exportation vers DVD
• L’exportation vidéo pour web, tablette et smartphone (flash, H264) avec Adobe Media Encoder.

MODULE 2: EFFETS SPECIAUX

J1-J2
Interface et principe de travail dans After Effects

•     Présentation du plan de travail : projet, composition, effets
•     Personnalisation  de l’espace de travail
•     Les menus contextuels
•     Planification et création d’un projet
•     Organisation du projet : ajout et gestion d’éléments
•     Création et paramétrage d’une composition : définition, durée, les différents types de pixels
•     Fenêtre Timeline : zoom temporelles et spatiales, les différents types d’affichages

Notions fondamentales sur les calques et objets

•     Créer des calques de métrages et de solides
•     Déplacement dans le temps, dans la pile de composition
•     Raccourcir, allonger, aligner, scinder un calque
•     Remplacer, renommer un métrage
•     Gestion des propriétés de calques : calque vectorielle, flou de mouvement, interpolation d’images

Les masques, les caches et les modes

•     Principe du masque : l’outil plume, plume en transformation libre, plume rotobézier
•     Animer un masque : position, forme, contour progressif
•     Principe du cache par approche : cache de luminance, cache alpha
•     Split screen animé
•     Animer un cache, cache de transition

J3-J4
L’animation 2D

•     Manipuler les propriétés de géométrie : position, échelle, rotation, opacité
•     Placer des images clés dans l’espace
•     Les différents types d’images clés spatiales
•     Les différents types d’images clés temporelles
•     Navigation, positionnement, opérations sur les images clés
•     Travail sur les lissages de vitesse prédéfinis et lissage de vitesse manuel  (éditeur de graphique)
•     Le point d’ancrage : arc, orbites, transitions
•     Importation d’objets Illustrator et Photoshop

L’animation de texte avancée

•      L’édition de texte et ses paramètres dans After Effects
•     Créer un chemin de masque sur un texte
•     Animation de texte par mots, caractères ou lignes
•     L’animation complexe : l’empilement d’animations, les sélecteurs de plage, les vitesses
•     Les animations prédéfinies

J5 Les effets

•     Appliquer un effet, le panneau effet
•     Animer un effet
•     Les principales catégories d’effet : déformations, nettetés, générations, simulations, couleurs
•     Les effets sur solides noirs : effet autonome, effet de tracé
•     Les styles de calques Photoshop
•     Les calques d’effets

Exportations, et rendu final

•     Les paramètres d’exportations
•     Notions sur les codecs, compressions, débit
•     Les grandes familles de codecs
•     Optimisation du produit final : support TV, internet

 

 

 

 

Pilotage de drones pour prises de vues aériennes (70 heures)

PRESENTATION

Devenir pilote de drone dans un cadre professionnel nécessite de bonnes bases pratiques et théoriques. Si les drones actuels sont équipés de systèmes automatiques d’aide au pilotage et de sécurité, l’apprentissage au pilotage manuel reste incontournable sur le plan de la sécurité et des différentes contraintes liées à la réalisation d’un vol télé-opéré.

Que ce soit pour des missions artistiques ou publicitaires, vous allez apprendre les techniques pour répondre à la demande sans cesse croissante de prises de vues aériennes assistées par drone.

Délivrance d’une DNC (Déclaration de Niveau de Compétences)

OBJECTIFS

Encadré par 2 formateurs experts, vous apprendrez à réaliser d’excellentes images au cours d’une dizaine de vols. Chaque vol dure 8 minutes, et vous bénéficierez d’une analyse approfondie entre chaque vol. Vous corrigerez instantanément vos erreurs et vous progresserez sans difficulté.

·     Préparation  au pilotage pour les scénarii 1 - 2 - 3

·     Vol sécurisé sur drone école (double commande avec moniteur)

·     Contraintes techniques, environnementales, humaines et règlementaires pour l’utilisation de drone à usage professionnel

PROGRAMME

·     Formation sur simulateur

·     Pilotage en extérieur

·     Utilisation du drone et des assistances

·     Sécurité

Module 1

·     Notions de sécurité

·     Démontage du drone, contrôle des éléments constituants

·     Entretien et charge des batteries

·     Réglages, mise à jour et utilisation des logiciels

·     Equilibrage des hélices

·     Paramétrage du système de stabilisation

·     Isolation de la caméra des vibrations du drone

·     Personnalisation de la radio (modes 1 et 2)

·     Prise en compte de la météo

·     Lecture code couleur LED

 

Module 2

·     Décollage, vol stationnaire sur 360°

·     Montée avec arrêt net

·     Translation lente, rapide, et de précision

·     Calibration GPS

·     Types de vol ATTI, GPS, HomeLock, IOC

·     Sécurité Failsafe

·     Vol avec et sans assistance

·     Apprentissage de l’inertie

·     Gestion des pannes en vol

 

Module 3

·     Techniques de Prises de Vues

·     Télémétrie

·     Vol en immersion

·     Test en vol des différents modes

·     Retour vidéo

 

PRE-REQUIS

·     Maîtrise de l'environnement Windows.

 

PUBLIC CONCERNE
Modélistes amateurs - Vidéastes avertis - Professionnels de l’Audiovisuel  (Photographe – Journaliste – Caméraman – Steadyman – Réalisateur…)
 

MATERIELS PEDAGOGIQUES

·     Drones Mikrocopter

·     Chargeurs

·     Batteries radiocommandes

·     Retour vidéo